crédit : Orlando Campione

Carte interactive pour VisitMons

Découvrir une région commence souvent par une carte.
Avec ce projet d’illustrations graphiques Mons-Borinage, réalisé pour VisitMons, l’objectif était clair : inviter à explorer le territoire autrement, par le dessin, les symboles et la narration visuelle.

Pensée comme une carte interactive du Mons-Borinage, cette création met en lumière les 13 communes de la région. Chaque illustration repose sur un repère fort, immédiatement reconnaissable. Le beffroi de Mons, le Doudou montois, le MAC’s d’Hornu, le château de Boussu, l’aérodrome de Saint-Ghislain ou encore le rugby de Frameries deviennent des points d’ancrage visuels qui racontent l’identité locale.

En collaboration avec JustLetMinot, j’ai développé un style d’illustrations graphiques minimaliste, clair et chaleureux. Les formes sont simples, les couleurs équilibrées, afin de rendre la carte facile à lire tout en conservant une vraie personnalité. Chaque commune trouve sa place, comme un chapitre d’une même histoire.

Explorer le Mons-Borinage à travers une cartographie illustrée

Sur le site officiel de VisitMons, la carte prend vie grâce à l’interaction. Les illustrations guident le regard, invitent au clic et donnent envie de découvrir le territoire sur le terrain.

Ce projet d’illustration cartographique pour VisitMons a aussi été pensé pour une diffusion large : web, brochure, cartes postales, badges, tote bags ou t-shirts.

Une manière contemporaine et ludique de valoriser la richesse culturelle, patrimoniale et humaine du Mons-Borinage.

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Étude de clair-obscur et atmosphère cinématographique

Cette illustration film noir est née d’un exercice personnel autour de la lumière et de l’ambiance. Dès les premières esquisses, l’intention était claire : plonger le regard dans un univers sombre, tendu, chargé de silence. Inspiré par une référence photographique de Gavin Hoey, j’ai exploré le clair-obscur pour sculpter un portrait où la lumière raconte autant que le sujet.

La première version, en noir et blanc, s’ancre dans l’esthétique du cinéma des années 50. Les ombres sont profondes. La lumière découpe le visage, les volumes, la posture. Un homme, debout près d’une fenêtre, tient un revolver. Les lamelles entrouvertes laissent passer un rai lumineux qui accroche son regard. À l’extérieur, la nuit et la pluie glissent sur la vitre, renforçant cette impression de scène figée, comme arrachée à un polar classique.

Une seconde version en couleur vient prolonger le récit. Un néon froid éclaire la scène. Les bleus électriques et les reflets urbains apportent une lecture plus contemporaine, presque graphique. Deux interprétations d’un même instant, entre hommage et réinvention.

Ce projet d’illustration film noir est une recherche autour de la tension visuelle. Une étude de lumière, de narration silencieuse, et de ces histoires que l’image suggère sans jamais les dévoiler complètement.

Illustration : Orlando Campione
Référence photographique : Gavin Hoey
Mockup : LuuqasDesign

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