Étude de clair-obscur et atmosphère cinématographique

Cette illustration film noir est née d’un exercice personnel autour de la lumière et de l’ambiance. Dès les premières esquisses, l’intention était claire : plonger le regard dans un univers sombre, tendu, chargé de silence. Inspiré par une référence photographique de Gavin Hoey, j’ai exploré le clair-obscur pour sculpter un portrait où la lumière raconte autant que le sujet.

La première version, en noir et blanc, s’ancre dans l’esthétique du cinéma des années 50. Les ombres sont profondes. La lumière découpe le visage, les volumes, la posture. Un homme, debout près d’une fenêtre, tient un revolver. Les lamelles entrouvertes laissent passer un rai lumineux qui accroche son regard. À l’extérieur, la nuit et la pluie glissent sur la vitre, renforçant cette impression de scène figée, comme arrachée à un polar classique.

Une seconde version en couleur vient prolonger le récit. Un néon froid éclaire la scène. Les bleus électriques et les reflets urbains apportent une lecture plus contemporaine, presque graphique. Deux interprétations d’un même instant, entre hommage et réinvention.

Ce projet d’illustration film noir est une recherche autour de la tension visuelle. Une étude de lumière, de narration silencieuse, et de ces histoires que l’image suggère sans jamais les dévoiler complètement.

Illustration : Orlando Campione
Référence photographique : Gavin Hoey
Mockup : LuuqasDesign

L’article Illustration film noir est apparu en premier sur Orlando Campione.

crédit : Justina Jaya – @mireia_gallo_fotografia

Identité visuelle pour Justina Jaya

Justine (Justina Jaya) est coach personnel, professeure de yoga, danseuse et praticienne du bien-être, entre Valenciennes, Lille et Barcelone. À travers ses cours, ses ateliers de danse, ses massages et ses formations en ligne, elle accompagne chacun vers plus de sérénité, d’équilibre et de présence à soi. Une énergie solaire et bienveillante qui devait se refléter naturellement dans son identité visuelle.

Justina Jaya m’a confié la création de son logo et d’une première charte graphique, pensées comme une base évolutive pour construire sa marque dans le temps. Le cœur du symbole repose sur la lettre J, conçue pour se décliner au sein d’un cartouche allongé puis dans un cercle, selon les usages et les supports de communication.

L’ensemble du logo est accompagné de formes arrondies et organiques, évoquant le mouvement, la douceur et l’harmonie. Une fleur d’hibiscus ou de tiaré, associée à quelques éléments stellaires, vient renforcer la dimension spirituelle, féminine et lumineuse de son univers.

La palette chromatique, rouge, bleu, doré ou ocre, permet au logo de s’adapter à différentes ambiances, tout en conservant une identité forte, élégante et chaleureuse. Une identité à l’image de Justina Jaya : ancrée, rayonnante et en constante évolution.

L’article Justina Jaya – Logo est apparu en premier sur Orlando Campione.

Effibat, entreprise générale du bâtiment, m’a contacté pour créer sa nouvelle identité graphique. Leur envie était d’avoir une image claire, professionnelle et facile à reconnaître. J’ai donc travaillé sur un style simple et solide, qui reflète leur manière de construire.

L’identité repose sur des formes géométriques, des lignes droites et des couleurs sobres. Ces choix rappellent la précision, l’ordre et la fiabilité, trois valeurs fortes dans leur métier. Chaque élément visuel a été pensé pour être lisible, moderne et adaptable à leurs supports.

Avec cette nouvelle identité graphique, Effibat peut montrer qui elle est : une entreprise sérieuse, organisée et engagée dans la qualité de ses chantiers.

L’article Effibat est apparu en premier sur Orlando Campione.

Pour ce projet de portrait photo recherche lumière, j’ai voulu revenir à l’essentiel : une personne, une ambiance et un jeu de lumière précis.

L’idée était simple : explorer différentes textures, intensités et directions lumineuses pour révéler un visage autrement. Ce test lumière m’a permis d’expérimenter librement, sans contrainte, en laissant la photographie guider l’atmosphère du moment.

Chaque ajustement de lumière changeait l’émotion du portrait. Parfois doux, parfois plus contrasté, le rendu créait une série de nuances qui racontaient une histoire silencieuse.

Ce type d’exercice est précieux : il nourrit mes futurs projets et m’aide à affiner mon regard, tout en redécouvrant la beauté d’un portrait dépouillé et authentique.

L’article Adrien est apparu en premier sur Orlando Campione.

Pour ce projet, j’ai réalisé une séance photo packshot pour FingerBoard Factory, un moule et presse destiné à fabriquer ses propres mini planches de fingerboard. L’objectif était de valoriser le produit tout en racontant une histoire visuelle autour de l’univers de l’atelier.

Dans mon studio, j’ai créé une ambiance chaleureuse, entre bois, lumière feutrée et volumes contrastés. Les contre-jours et les jeux de clair-obscur mettent en avant la texture du bois et les formes précises du moule. Chaque photo montre le produit sous différents angles et détaille la qualité de fabrication et le design soigné.

Le résultat permet de présenter FingerBoard Factory comme un outil artisanal moderne, simple à utiliser et esthétiquement plaisant. Ces images packshot sont idéales pour la promotion en ligne, sur les réseaux sociaux ou pour la présentation du produit lors de campagnes Kickstarter ou sur le site web.

L’article Fingerboards Factory est apparu en premier sur Orlando Campione.

crédit photo : Florent Schirrer

Une aventure créative qui fait écho à notre parcours

Pour le Bump Festival 2017 à Courtrai, j’ai collaboré avec Florent sur la production et la réalisation de l’Opening Title Bump Festival. Mon rôle a consisté à mettre à disposition mon studio, mon matériel et à partager mon expérience pour des tests techniques et des astuces de tournage.

Nous avons exploré différentes techniques de lumière et de couleur, passant des papiers colorés aux barres LED RGB, pour créer une animation dynamique et ludique qui introduit parfaitement l’Opening Title. Chaque plan a été pensé pour jouer avec les volumes, les contrastes et le rythme, guidant le spectateur jusqu’au logo final de manière fluide et captivante.

Cette collaboration a été une expérience enrichissante, mêlant créativité, improvisation et technique, dans une ambiance conviviale et exigeante. Le résultat final, projeté lors de l’ouverture du festival, a été accueilli avec enthousiasme et a parfaitement marqué le coup d’envoi de cette première édition.

Production et Réalisation :
Florent Schirrer – Orlando Campione
Lab : Florent Schirrer
Shooting/Tournage : Florent Schirrer – Orlando Campione
Montage – Title – Postproduction : Florent Schirrer

Remerciement :
L’Art-Chétype – Cédric Sabato

L’article Bump Festival 2017 – Opening Title est apparu en premier sur Orlando Campione.

Chaque portrait a été pensé comme un jeu d’équilibre entre rigueur et spontanéité. Des poses marquées, parfois légèrement décalées, une ambiance graphique et épurée, et surtout une attention particulière portée aux regards et aux expressions. Ici, pas d’artifice inutile : le noir et blanc permet d’aller à l’essentiel et de révéler ce qui fait la singularité de chaque personne.

À travers cette série de portraits en noir et blanc, l’équipe Hovertone se dévoile avec leur authenticité. On y retrouve de la présence, du caractère, mais aussi une touche de légèreté et d’humour, fidèle à l’esprit du studio et leur singularité.

L’article Hovertone – Portraits en noir et blanc est apparu en premier sur Orlando Campione.