Effibat, entreprise générale du bâtiment, m’a contacté pour créer sa nouvelle identité graphique. Leur envie était d’avoir une image claire, professionnelle et facile à reconnaître. J’ai donc travaillé sur un style simple et solide, qui reflète leur manière de construire.

L’identité repose sur des formes géométriques, des lignes droites et des couleurs sobres. Ces choix rappellent la précision, l’ordre et la fiabilité, trois valeurs fortes dans leur métier. Chaque élément visuel a été pensé pour être lisible, moderne et adaptable à leurs supports.

Avec cette nouvelle identité graphique, Effibat peut montrer qui elle est : une entreprise sérieuse, organisée et engagée dans la qualité de ses chantiers.

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crédit photo : Florent Schirrer

Une aventure créative qui fait écho à notre parcours

Pour le Bump Festival 2017 à Courtrai, j’ai collaboré avec Florent sur la production et la réalisation de l’Opening Title Bump Festival. Mon rôle a consisté à mettre à disposition mon studio, mon matériel et à partager mon expérience pour des tests techniques et des astuces de tournage.

Nous avons exploré différentes techniques de lumière et de couleur, passant des papiers colorés aux barres LED RGB, pour créer une animation dynamique et ludique qui introduit parfaitement l’Opening Title. Chaque plan a été pensé pour jouer avec les volumes, les contrastes et le rythme, guidant le spectateur jusqu’au logo final de manière fluide et captivante.

Cette collaboration a été une expérience enrichissante, mêlant créativité, improvisation et technique, dans une ambiance conviviale et exigeante. Le résultat final, projeté lors de l’ouverture du festival, a été accueilli avec enthousiasme et a parfaitement marqué le coup d’envoi de cette première édition.

Production et Réalisation :
Florent Schirrer – Orlando Campione
Lab : Florent Schirrer
Shooting/Tournage : Florent Schirrer – Orlando Campione
Montage – Title – Postproduction : Florent Schirrer

Remerciement :
L’Art-Chétype – Cédric Sabato

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Ce projet de packshot d’appareil photo vintage est né d’une série de tests photo réalisés en studio pour expérimenter du nouveau matériel et affiner mon approche de la lumière. L’objectif était clair : transformer ces appareils en véritables sujets photographiques.

J’ai photographié plusieurs modèles que j’avais sous la main, présentés comme des objets de collection. Un Mamiya C330, un Brownie Flash et un Mamiya 135 ont été mis en scène avec une approche sobre. Chaque image d’appareil photo vintage met l’accent sur les formes, les textures et les détails mécaniques qui font le charme de ces boîtiers.

L’éclairage et le cadrage ont été pensés pour révéler la matière et le caractère de chaque appareil. Un fond épuré recentre le regard sur l’essentiel.

Ces tests photo autour du packshot d’appareils vintage ont constitué un terrain d’expérimentation riche, mêlant recherche technique, sens du détail et hommage à des boîtiers emblématiques de la photographie.

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Chaque portrait a été pensé comme un jeu d’équilibre entre rigueur et spontanéité. Des poses marquées, parfois légèrement décalées, une ambiance graphique et épurée, et surtout une attention particulière portée aux regards et aux expressions. Ici, pas d’artifice inutile : le noir et blanc permet d’aller à l’essentiel et de révéler ce qui fait la singularité de chaque personne.

À travers cette série de portraits en noir et blanc, l’équipe Hovertone se dévoile avec leur authenticité. On y retrouve de la présence, du caractère, mais aussi une touche de légèreté et d’humour, fidèle à l’esprit du studio et leur singularité.

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Pour accompagner le lancement de la nouvelle vision de Bercy Arena à Paris, une vidéo de présentation ambitieuse a été imaginée à destination des futurs investisseurs. L’objectif était clair : montrer comment l’arène allait évoluer vers un lieu plus modulable, plus connecté et résolument tourné vers l’avenir.

Avec mon ancien studio Jellycube, j’ai assuré la conception du storyboard et la production de cette vidéo de lancement. Le projet a été pensé comme un récit fluide et rythmé, guidé par un fil rouge visuel qui entraîne le spectateur de mot-clé en mot-clé : modularité, technologie, capacité, expérience, modernité.

La vidéo a été réalisée entièrement en 3D, avec un parti pris minimaliste et élégant. Les volumes se transforment, les espaces se réorganisent, et la salle se révèle peu à peu dans toute sa flexibilité. L’animation est dynamique, précise, et pensée pour donner une lecture claire des enjeux architecturaux et technologiques.

La modélisation 3D, le motion design et le montage vidéo ont été réalisés par Jonathan Van Roosebeke et Florent Schirrer, dans une collaboration fluide et exigeante. Le film se conclut sur un packshot fort, révélant le logo rouge emblématique de Bercy Arena, comme une signature assumée.

Cette vidéo présente plus qu’un lieu. Elle raconte une vision.
Celle d’une arène emblématique, pensée pour le spectacle, la technologie et les usages de demain.

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