© Orlando Campione – 2026

Limón est une série de deux affiches graphiques minimalistes autour d’un citron stylisé.

À travers des formes simples et des couleurs vives, j’ai exploré une approche visuelle épurée, basée sur le contraste et l’impact immédiat.

Ces illustrations jouent avec la géométrie et la couleur pour créer des compositions à la fois modernes et expressives. Le citron devient ici un prétexte graphique, transformé en objet visuel fort, presque iconique.

Ce projet est avant tout un terrain d’expérimentation pour proposer et montrer d’autres pistes créatives.

Sans contrainte donc ni brief, ces affiches Limón m’ont permise de tester une nouvelle manière de travailler, plus directe, plus instinctive, en me concentrant sur l’essentiel : objet, forme, couleur et équilibre.

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Crédit : Orlando Campione – 2025

L’empreinte des formes

Portrait graphique féminin, teintes chaleureuses et mémoire graphique

Ce nouveau portrait s’inscrit dans la continuité de L’empreinte des formes, comme un retour vers une douceur plus chaleureuse, presque intemporelle.

Ici, le visage se dessine à travers des couleurs chaudes, des orangés profonds, des rouges feutrés, et des contrastes plus marqués. Les formes s’affirment, se superposent. Des trames, des ombres, des textures viennent habiller certaines parties du visage et de la chemise, comme une trace du temps, un souvenir imprimé.

Le portrait est posé de trois quarts, mais le regard, lui, nous fait face. Il est calme, serein, apaisant. Une présence douce, presque silencieuse. La figure féminine évoque les icônes des années 70–80, entre élégance simple et force tranquille.

Entre portrait vintage et interprétation graphique contemporaine, cette image cherche l’équilibre.
Un dialogue entre matière et couleur, entre mémoire et modernité, où chaque forme laisse son empreinte.

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L’empreinte des formes

Une exploration graphique entre portrait, couleur et matière.

L’empreinte des formes est une série personnelle de portraits graphiques artistiques, née d’une envie simple : explorer, tester, mélanger.

Je combine des influences issues de la photographie, de la sérigraphie, de portrait vintage, du pop art, du minimalisme, mais aussi de l’art graphique, l’art nouveau ou déco pour créer des portraits au style singulier.

Chaque image illustrée devient une exploration, tant dans la construction que dans la déstructuration.
En utilisant Illustrator et Photoshop (Adobe), je joue avec les formes vectorielle, les textures et les couleurs pour trouver un équilibre entre rigueur géométrique et expression libre, entre modernité et nostalgie.

Cette tension donne vie à des portraits graphiques qui oscillent entre illustration vectorielle et œuvre picturale, avec une identité marquée et reconnaissable, une véritable empreinte graphique artistique.

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Justletminot – l’abus d’alcool est dangereux pour la santé

Quand la bière célèbre la génération 80-90

En collaboration avec JustLetMinot et la Brasserie du Borinage (Boussu, Belgique), j’ai eu le plaisir de créer le design du verre officiel de la bière Urine. Ce projet fun et créatif mêle nostalgie, humour et culture pop dans un univers entièrement pixel art.

L’idée était simple : rendre hommage à la génération 80-90. J’ai conçu une série de pictogrammes et symboles inspirés des références cultes : jeux vidéo rétro, Tetris, Pac-Man, guitare électrique, coupe mulet, motifs colorés et clins d’œil geeks. Chaque élément se combine pour former une tapisserie graphique autour du verre, transformant chaque gorgée en voyage dans nos souvenirs d’enfance.

Ce design fait désormais partie de la Uribox, une box collector inspirée du frigobox, disponible sur le site de la Brasserie du Borinage avec la bière Urine.

Un projet à la croisée du design graphique, de la bière artisanale et de la nostalgie, avec la pointe d’autodérision et de “Dewane” qui caractérise le Borinage.

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crédit : Orlando Campione

Carte interactive pour VisitMons

Découvrir une région commence souvent par une carte.
Avec ce projet d’illustrations graphiques Mons-Borinage, réalisé pour VisitMons, l’objectif était clair : inviter à explorer le territoire autrement, par le dessin, les symboles et la narration visuelle.

Pensée comme une carte interactive du Mons-Borinage, cette création met en lumière les 13 communes de la région. Chaque illustration repose sur un repère fort, immédiatement reconnaissable. Le beffroi de Mons, le Doudou montois, le MAC’s d’Hornu, le château de Boussu, l’aérodrome de Saint-Ghislain ou encore le rugby de Frameries deviennent des points d’ancrage visuels qui racontent l’identité locale.

En collaboration avec JustLetMinot, j’ai développé un style d’illustrations graphiques minimaliste, clair et chaleureux. Les formes sont simples, les couleurs équilibrées, afin de rendre la carte facile à lire tout en conservant une vraie personnalité. Chaque commune trouve sa place, comme un chapitre d’une même histoire.

Explorer le Mons-Borinage à travers une cartographie illustrée

Sur le site officiel de VisitMons, la carte prend vie grâce à l’interaction. Les illustrations guident le regard, invitent au clic et donnent envie de découvrir le territoire sur le terrain.

Ce projet d’illustration cartographique pour VisitMons a aussi été pensé pour une diffusion large : web, brochure, cartes postales, badges, tote bags ou t-shirts.

Une manière contemporaine et ludique de valoriser la richesse culturelle, patrimoniale et humaine du Mons-Borinage.

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crédit : Orlando Campione

Quand l’esthétique devient art

Campagne visuelle pour l’École Tagnon

Pour cette campagne imaginée par JustLetMinot pour l’École Tagnon à Mons, j’ai réalisé une série d’images qui font le pont entre l’art visuel et l’art de la mise en beauté.

Depuis plus de 55 ans, l’École Tagnon forme avec passion les futurs professionnels de la beauté, du bien-être et de la coiffure. Référence dans son domaine, elle transmet un savoir-faire mêlant créativité, précision et sensibilité artistique.

La campagne, centrée autour du slogan « Quand l’esthétique devient art », célèbre la rencontre entre création artistique (peinture, croquis, abstraction) et l’expression de soi à travers maquillage, coiffure et esthétique.

Chaque portrait reprend cette idée : j’ai utilisé pinceaux, vernis, rouges à lèvres, huiles et peignes pour créer des compositions uniques. Ces éléments du quotidien deviennent une véritable palette artistique, transformant chaque image en œuvre visuelle originale et impactante.

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Découvrez les autres réalisations ici même.

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Dispositifs interactifs et numériques

La FWB nous à contacté pour créer différentes expériences immersives afin de transformer les visites scolaires du Parlement de la Fédération Wallonie-Bruxelles (FWB) en un moment vivant et mémorable.

En collaboration avec Hovertone (entreprise montoise spécialisé dans divers expositions) nous avons conçu et produit ensemble plusieurs dispositifs interactifs et immersifs, mêlant narration, images et technologies numériques.

Depuis plusieurs années, Hovertone développe des installations interactives au service de la médiation culturelle. Pour ce projet, Hovertone a assuré la direction artistique globale ainsi que la conception technique des supports. De mon côté, j’ai pris en charge la production vidéo, les animations et le graphisme, en adaptant chaque contenu à son thème.

Des dispositifs numériques au service de l’apprentissage

Chaque expérience immersive pour la FWB répond à un objectif précis : rendre l’histoire, la culture et la recherche accessibles aux jeunes publics.

Parmi les dispositifs réalisés :

• Un jeu interactif sur le sport, centré sur le cyclisme, déployé sur neuf écrans synchronisés, tout en mettant à l’honneur la Wallonie

• Un hologramme narratif, faisant apparaître un fantôme pour raconter la révolution belge et évoquer Maurice Béjart

• Un mapping vidéo, animant des fresques existantes au rythme du chant de José van Dam

• Un tableau vivant, dédié à François Englert et à la recherche scientifique

Chaque installation possède sa propre identité visuelle et sonore.

Une immersion ludique et contemporaine

Ces dispositifs transforment la visite traditionnelle en expérience immersive, où l’on observe, écoute et interagit.
Une approche sensible et contemporaine, pensée pour éveiller la curiosité, stimuler la mémoire et donner envie d’apprendre autrement.

Crédit photos : Hovertone
Illustrations / Graphisme : Orlando Campione
Comédien (fantôme hologramme) : Daniel Decot

Les images et illustrations ne peuvent être utilisées sans accord préalable de Hovertone Sprl et Orlando Campione. Tous droits réservés.

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Découvrez les thèmes et les expériences du parc scientifique à Frameries.

Plongez dans l’univers du parc scientifique SPARKOH! grâce à sa nouvelle passerelle interactive et immersive, pensée comme une expérience ludique et captivante pour toute la famille. Située à la fin du parcours de visite, cette installation agit comme un clin d’œil final aux différentes zones explorées dans le parc.

Les illustrations, créées autour de thèmes et de scènes variées, résument de manière visuelle et accessible ce que petits et grands ont découvert tout au long de leur visite. Chaque décor interactif évoque un univers scientifique, une ambiance ou une expérience marquante du parc, offrant une lecture simple, joyeuse et compréhensible pour tous les publics.

Réalisées en illustration vectorielle, ces images ont été conçues pour être déclinées sur de grands formats imprimés, mais aussi pour être animées et intégrées à l’application SPARKOH!. En scannant les panneaux avec un smartphone, les visiteurs déclenchent des animations en réalité augmentée qui prolongent l’expérience et donnent vie aux décors.

Chaque panneau stimule la curiosité et transforme la fin de visite en un véritable voyage sensoriel. Un dispositif qui mêle design, thttps://orlandocampione.be/work/echnologie et pédagogie, pour créer des souvenirs mémorables et une conclusion ludique au parcours du parc scientifique.

Découvrez d’autres réalisations ici même.

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Expérience immersive

Mapping vidéo historique et fantomatique à Mons dans la crypte des Visitandines

Pour ce projet mêlant patrimoine, narration et technologie, Hovertone m’a confié la production et la réalisation audiovisuelle d’une expérience immersive destinée à la crypte du MUMONS. C’est là que l’Université UMONS a ouvert son musée à Mons.

Installée au cœur de l’ancien monastère des Visitandines, la crypte devient le théâtre d’un mapping vidéo immersif projeté directement sur les murs de la célèbre cave des mortes. À partir du scénario imaginé par Hovertone, j’ai donné vie à deux figures fantomatiques : mère Loiseleur et mère Lucie.

Ces deux Visitandines sortent de leurs stèles et racontent, sous forme de courtes scènes sensibles, l’histoire du monastère. À travers leurs voix et leurs apparitions, les visiteurs traversent les siècles et découvrent les multiples vies du lieu : couvent du XVIIe siècle, prison, archives de l’État, puis espace culturel et scientifique.

Les stèles funéraires s’animent, les pierres parlent, et le mapping vidéo, accompagné d’un sound design immersif, transforme la visite en une expérience narrative forte, à la fois pédagogique, drôle et poétique.

Cette installation immersive au MUMONS propose une autre manière d’aborder l’histoire : vivante, incarnée et accessible à tous. Un dialogue entre passé et présent, où la mémoire du lieu se révèle à travers la lumière et l’image.

Exposition :

Public : Curieux
Du 26 avril 2023 au 31 décembre 2030
MUMONS, place du Parc 24 à 7000 Mons
Cet événement est gratuit – Plus d’info ici

Crédit photo : Hovertone
Client : MUMons
Agence : Hovertone
Réalisation / Storyboard : Orlando Campione
Motion Design : Florent Schirrer

© UMONS – Hovertone – Orlando Campione. Tous droits réservés.

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