ADD MUSE – Expérience immersive
Musée du DOUDOU Mons
Une expérience immersive et interactive
En collaboration avec Hovertone, j’ai participé à ce projet innovant, un pré-prototype développé dans le cadre des recherches de la doctorante Marine Lagasse.
L’objectif : offrir aux visiteurs du musée du doudou à Mons une expérience physique, immersive et collaborative, pour mieux comprendre et apprécier le patrimoine vivant du Lumeçon.
Les participants (groupes de quatre personnes ou plus) sont invités à vivre la Ducasse de l’intérieur.
Ils incarnent les personnages, reproduisent les gestes caractéristiques, manipulent les objets et explorent les lieux clés. Chaque action révèle les liens et interactions qui font la richesse de cette tradition unique à Mons.
L’expérience transforme la visite du musée en un jeu collectif, où chaque participant devient acteur et découvre le Doudou de manière ludique, sensible et mémorable.
Découvrez les autres réalisations ici même.
Photographie : Hovertone
Illustrations / Graphisme : Orlando Campione
Résistantes – Documentaire
Illustrations en hommage à l’histoire.
Donner vie aux récits des héroïnes de la Seconde Guerre mondiale
Pour le documentaire « Résistantes », consacré au rôle des femmes dans la résistance pendant la Seconde Guerre mondiale, le réalisateur Mehdi Semoulin m’a sollicité pour créer les illustrations des moments clés de l’interview de Léonce Descamps.
Ces illustrations ont ensuite été colorisées, animées et enrichies avec des effets de post-production par le motion designer Ludwig Bisiau, pour renforcer l’impact visuel et narratif. Chaque image permet de plonger le spectateur dans l’histoire, en donnant corps aux souvenirs et aux récits des résistantes. L’ensemble a été intégré au montage final, valorisant les témoignages et rendant hommage au courage de ces femmes.
Cette production est signée Magicowl pour la Ville de Mons et le Mons Memorial Museum, célébrant à la fois l’histoire locale et la mémoire des héroïnes de la Résistance.
Documentaire à découvrir au Mons Memorial Museum : ici
Brasserie Colmant
L’histoire de “La Petite Fille Colmant”
Il existe des histoires qui traversent les générations.
Celle d’Hélène Colmant en fait partie. Petite-fille du brasseur Colmant, elle a choisi d’assumer fièrement cet héritage en devenant “La Petite Fille Colmant”, une identité qu’elle utilise aujourd’hui comme marque forte pour reconnecter le public à l’âme familiale de la brasserie Colmant
Grâce à cette nouvelle approche, Hélène a redonné vie à une bière emblématique : la Saison Colmant. Un brassin chargé de souvenirs, de savoir-faire et de traditions belges qui renaît avec modernité.
Pour l’accompagner dans cette aventure, j’ai réalisé une série d’illustrations en paper design destinées à ses affiches, campagnes et supports de communication.
Je suis parti de sa charte graphique : logo, couleurs, symboles historiques, pour construire un univers visuel premium, chaleureux et unique. Chaque visuel apporte profondeur, texture et poésie, comme un clin d’œil à la transmission familiale.
Mais Hélène ne s’arrête pas là. Autour de “La Petite Fille Colmant”, elle souhaite faire naître de nouveaux projets :
événements, ateliers de zythologie, dégustations et expériences autour de la marque Colmant.
Une manière d’étendre l’héritage, de le faire vivre et de le partager avec un public curieux, passionné ou simplement gourmand.
Ces illustrations deviennent alors plus qu’une communication :
elles accompagnent la renaissance d’une histoire, d’une bière et d’un nom qui retrouve toute sa place dans le paysage belge.
dAg-Architecte
Maison unifamiliale à Eghezée
Pour ce projet, dAg-architecte m’a confié la réalisation d’un reportage de photographie architecturale extérieure afin de mettre en valeur l’aboutissement d’une maison unifamiliale à Eghezée.
Mon objectif : capter la signature architecturale du bâtiment extérieur, son implantation dans le paysage et la manière dont la lumière révèle ses lignes contemporaines.
Chaque angle, chaque matière, chaque ombre raconte l’intention du bureau d’architecture : une maison moderne, équilibrée et parfaitement intégrée à son environnement.
Ces images offrent à dAg-architecte un support visuel clair, esthétique et professionnel pour présenter l’évolution et le résultat final du projet.
Une architecture pensée avec précision, révélée par une lumière naturelle qui en souligne le caractère.
dAg-Architecte
Extension d’habitation à Gembloux
Pour cette extension d’habitation à Gembloux, dAg-architecte m’a confié la réalisation d’un reportage photo extérieurdestiné à révéler le travail architectural accompli.
Mon rôle consistait à capter l’équilibre entre l’existant et la nouvelle structure, à mettre en lumière l’harmonie créée entre les volumes, les matériaux et le jardin. À chaque prise de vue, j’ai cherché l’angle capable de montrer comment l’extension redonne souffle, espace et modernité à la maison d’origine.
Dans une lumière naturelle changeante, l’architecture révèle tout son sens : une intervention contemporaine, précise et élégante, parfaitement intégrée à son environnement.
Ces images offrent à dAg-architecte un support visuel fidèle et esthétique pour présenter la qualité de leur travail et l’évolution du projet.
dAg-Architecte
Extension et transformation d’une habitation
Pour ce projet signé dAg-architecte, j’ai réalisé un reportage photo extérieur afin de présenter l’extension et la transformation d’une habitation.
Mon rôle était de montrer comment la nouvelle partie s’intègre à la maison existante. J’ai mis en avant les lignes plus modernes, les nouveaux volumes et l’harmonie créée entre l’ancien et le contemporain.
J’ai travaillé avec la lumière naturelle pour révéler les formes, les matériaux et les détails du bâtiment. Chaque photo aide à comprendre l’évolution du projet et la qualité du travail mené par l’architecte.
Ces images offrent aujourd’hui à dAg-architecte une présentation claire, simple et convaincante de cette transformation.
Hovertone – Portraits en noir et blanc
Pour ce projet photo avec Hovertone, j’ai réalisé une série de portraits en noir et blanc, avec une direction simple et assumée. L’objectif était clair : créer des images fortes, contrastées, où la lumière affirme les personnalités.
Chaque portrait a été pensé comme un jeu d’équilibre entre rigueur et spontanéité. Des poses marquées, parfois légèrement décalées, une ambiance graphique et épurée, et surtout une attention particulière portée aux regards et aux expressions. Ici, pas d’artifice inutile : le noir et blanc permet d’aller à l’essentiel et de révéler ce qui fait la singularité de chaque personne.
À travers cette série de portraits en noir et blanc, l’équipe Hovertone se dévoile avec leur authenticité. On y retrouve de la présence, du caractère, mais aussi une touche de légèreté et d’humour, fidèle à l’esprit du studio et leur singularité.


