ADD MUSE – Expérience immersive
Musée du DOUDOU Mons
Une expérience immersive et interactive
En collaboration avec Hovertone, j’ai participé à ce projet innovant, un pré-prototype développé dans le cadre des recherches de la doctorante Marine Lagasse.
L’objectif : offrir aux visiteurs du musée du doudou à Mons une expérience physique, immersive et collaborative, pour mieux comprendre et apprécier le patrimoine vivant du Lumeçon.
Les participants (groupes de quatre personnes ou plus) sont invités à vivre la Ducasse de l’intérieur.
Ils incarnent les personnages, reproduisent les gestes caractéristiques, manipulent les objets et explorent les lieux clés. Chaque action révèle les liens et interactions qui font la richesse de cette tradition unique à Mons.
L’expérience transforme la visite du musée en un jeu collectif, où chaque participant devient acteur et découvre le Doudou de manière ludique, sensible et mémorable.
Découvrez les autres réalisations ici même.
Photographie : Hovertone
Illustrations / Graphisme : Orlando Campione
FWB – Expérience Immersive
Dispositifs interactifs et numériques
La FWB nous à contacté pour créer différentes expériences immersives afin de transformer les visites scolaires du Parlement de la Fédération Wallonie-Bruxelles (FWB) en un moment vivant et mémorable.
En collaboration avec Hovertone (entreprise montoise spécialisé dans divers expositions) nous avons conçu et produit ensemble plusieurs dispositifs interactifs et immersifs, mêlant narration, images et technologies numériques.
Depuis plusieurs années, Hovertone développe des installations interactives au service de la médiation culturelle. Pour ce projet, Hovertone a assuré la direction artistique globale ainsi que la conception technique des supports. De mon côté, j’ai pris en charge la production vidéo, les animations et le graphisme, en adaptant chaque contenu à son thème.
Des dispositifs numériques au service de l’apprentissage
Chaque expérience immersive pour la FWB répond à un objectif précis : rendre l’histoire, la culture et la recherche accessibles aux jeunes publics.
Parmi les dispositifs réalisés :
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Un jeu interactif sur le sport, centré sur le cyclisme, déployé sur neuf écrans synchronisés, tout en mettant à l’honneur la Wallonie
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Un hologramme narratif, faisant apparaître un fantôme pour raconter la révolution belge et évoquer Maurice Béjart
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Un mapping vidéo, animant des fresques existantes au rythme du chant de José van Dam
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Un tableau vivant, dédié à François Englert et à la recherche scientifique
Chaque installation possède sa propre identité visuelle et sonore.
Une immersion ludique et contemporaine
Ces dispositifs transforment la visite traditionnelle en expérience immersive, où l’on observe, écoute et interagit.
Une approche sensible et contemporaine, pensée pour éveiller la curiosité, stimuler la mémoire et donner envie d’apprendre autrement.
Crédit photos : Hovertone
Illustrations / Graphisme : Orlando Campione
Comédien (fantôme hologramme) : Daniel Decot
Les images et illustrations ne peuvent être utilisées sans accord préalable de Hovertone Sprl et Orlando Campione. Tous droits réservés.
REW – 100 ans d’énergie positive
Films en stop-motion pour les 100 ans de la REW
Une narration en papier au service de la transition énergétique
Pour célébrer les 100 ans de la Régie Électrique de Wavre (REW), j’ai participé à la réalisation de deux films en stop-motion et paper design, en collaboration avec l’agence Hugggy et William Mirante. L’objectif était de raconter un siècle d’énergie, tout en mettant en lumière les enjeux d’aujourd’hui et de demain dans deux vidéos originales.
Le film principal, « REW, 100 % connecté sur demain », propose une narration visuelle simple et accessible. À travers des décors en papier, des formes graphiques et une animation image par image, le film évoque l’évolution du réseau électrique, la proximité avec les citoyens et l’engagement de la REW dans la transition énergétique.
Le choix du stop-motion papier permet de donner une dimension humaine et pédagogique au message. Chaque animation devient un symbole : le lien, la continuité, la transformation. Une manière douce et créative de parler d’énergie, de territoire et d’avenir.
Ce projet a été récompensé par un trophée argent dans la catégorie Transition énergétique lors des 12ᵉ Deauville Green Awards, festival international dédié aux films responsables et engagés.
Une reconnaissance qui souligne la pertinence d’un langage visuel sincère, au croisement de la narration, du design et de l’engagement durable.
Client : REW Wavre
Agence : Hugggy
Réalisateur : William Mirante
Animation : William Mirante
Storyboard : Orlando Campione
Justina Jaya – Logo
crédit : Justina Jaya – 📸 @mireia_gallo_fotografia
Identité visuelle pour Justina Jaya
Justine (Justina Jaya) est coach personnel, professeure de yoga, danseuse et praticienne du bien-être, entre Valenciennes, Lille et Barcelone. À travers ses cours, ses ateliers de danse, ses massages et ses formations en ligne, elle accompagne chacun vers plus de sérénité, d’équilibre et de présence à soi. Une énergie solaire et bienveillante qui devait se refléter naturellement dans son identité visuelle.
Justina Jaya m’a confié la création de son logo et d’une première charte graphique, pensées comme une base évolutive pour construire sa marque dans le temps. Le cœur du symbole repose sur la lettre J, conçue pour se décliner au sein d’un cartouche allongé puis dans un cercle, selon les usages et les supports de communication.
L’ensemble du logo est accompagné de formes arrondies et organiques, évoquant le mouvement, la douceur et l’harmonie. Une fleur d’hibiscus ou de tiaré, associée à quelques éléments stellaires, vient renforcer la dimension spirituelle, féminine et lumineuse de son univers.
La palette chromatique, rouge, bleu, doré ou ocre, permet au logo de s’adapter à différentes ambiances, tout en conservant une identité forte, élégante et chaleureuse. Une identité à l’image de Justina Jaya : ancrée, rayonnante et en constante évolution.