Vidéo sponsors RCF : L’esprit d’équipe au cœur de l’image

Cohésion, engagement et solidarité

J’ai eu le plaisir de participer à la réalisation de la vidéo sponsors Rugby Club de Frameries, un projet conçu avec l’agence Justletminot, basée à Boussu, dans laquelle j’ai assuré le rôle de caméraman et directeur photographique.

Cette réalisation, profondément humaine et collective, avait pour objectif de remercier les partenaires du club. Leur soutien permet au RCF de faire vivre sa passion du rugby, des plus jeunes catégories jusqu’à l’équipe première.

À travers chaque plan, nous avons voulu capturer l’énergie, la cohésion et la solidarité qui caractérisent ce club emblématique.
La vidéo met en lumière l’engagement d’une communauté où la force du groupe dépasse toujours l’individualité, reflet fidèle de l’esprit rugby.

Cette vidéo sponsors Rugby Club de Frameries se veut un hommage sincère et dynamique à celles et ceux qui soutiennent, accompagnent et incarnent les valeurs du club.

Découvrez aussi mes autres projets pour le RCF, notamment le calendrier annuelle pour Les Coumères (2023), mais aussi la réalisation de leur portraits photos.

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Dispositifs interactifs et numériques

La FWB nous à contacté pour créer différentes expériences immersives afin de transformer les visites scolaires du Parlement de la Fédération Wallonie-Bruxelles (FWB) en un moment vivant et mémorable.

En collaboration avec Hovertone (entreprise montoise spécialisé dans divers expositions) nous avons conçu et produit ensemble plusieurs dispositifs interactifs et immersifs, mêlant narration, images et technologies numériques.

Depuis plusieurs années, Hovertone développe des installations interactives au service de la médiation culturelle. Pour ce projet, Hovertone a assuré la direction artistique globale ainsi que la conception technique des supports. De mon côté, j’ai pris en charge la production vidéo, les animations et le graphisme, en adaptant chaque contenu à son thème.

Des dispositifs numériques au service de l’apprentissage

Chaque expérience immersive pour la FWB répond à un objectif précis : rendre l’histoire, la culture et la recherche accessibles aux jeunes publics.

Parmi les dispositifs réalisés :

• Un jeu interactif sur le sport, centré sur le cyclisme, déployé sur neuf écrans synchronisés, tout en mettant à l’honneur la Wallonie

• Un hologramme narratif, faisant apparaître un fantôme pour raconter la révolution belge et évoquer Maurice Béjart

• Un mapping vidéo, animant des fresques existantes au rythme du chant de José van Dam

• Un tableau vivant, dédié à François Englert et à la recherche scientifique

Chaque installation possède sa propre identité visuelle et sonore.

Une immersion ludique et contemporaine

Ces dispositifs transforment la visite traditionnelle en expérience immersive, où l’on observe, écoute et interagit.
Une approche sensible et contemporaine, pensée pour éveiller la curiosité, stimuler la mémoire et donner envie d’apprendre autrement.

Crédit photos : Hovertone
Illustrations / Graphisme : Orlando Campione
Comédien (fantôme hologramme) : Daniel Decot

Les images et illustrations ne peuvent être utilisées sans accord préalable de Hovertone Sprl et Orlando Campione. Tous droits réservés.

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Expérience immersive

Mapping vidéo historique et fantomatique à Mons dans la crypte des Visitandines

Pour ce projet mêlant patrimoine, narration et technologie, Hovertone m’a confié la production et la réalisation audiovisuelle d’une expérience immersive destinée à la crypte du MUMONS. C’est là que l’Université UMONS a ouvert son musée à Mons.

Installée au cœur de l’ancien monastère des Visitandines, la crypte devient le théâtre d’un mapping vidéo immersif projeté directement sur les murs de la célèbre cave des mortes. À partir du scénario imaginé par Hovertone, j’ai donné vie à deux figures fantomatiques : mère Loiseleur et mère Lucie.

Ces deux Visitandines sortent de leurs stèles et racontent, sous forme de courtes scènes sensibles, l’histoire du monastère. À travers leurs voix et leurs apparitions, les visiteurs traversent les siècles et découvrent les multiples vies du lieu : couvent du XVIIe siècle, prison, archives de l’État, puis espace culturel et scientifique.

Les stèles funéraires s’animent, les pierres parlent, et le mapping vidéo, accompagné d’un sound design immersif, transforme la visite en une expérience narrative forte, à la fois pédagogique, drôle et poétique.

Cette installation immersive au MUMONS propose une autre manière d’aborder l’histoire : vivante, incarnée et accessible à tous. Un dialogue entre passé et présent, où la mémoire du lieu se révèle à travers la lumière et l’image.

Exposition :

Public : Curieux
Du 26 avril 2023 au 31 décembre 2030
MUMONS, place du Parc 24 à 7000 Mons
Cet événement est gratuit – Plus d’info ici

Crédit photo : Hovertone
Client : MUMons
Agence : Hovertone
Réalisation / Storyboard : Orlando Campione
Motion Design : Florent Schirrer

© UMONS – Hovertone – Orlando Campione. Tous droits réservés.

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Stop-motion pour les 100 ans de la REW

Une narration en papier au service de la transition énergétique

Pour célébrer les 100 ans de la Régie Électrique de Wavre (REW), j’ai participé à la réalisation de deux films en stop-motion et paper design, en collaboration avec l’agence Hugggy et William Mirante. L’objectif était de raconter un siècle d’énergie, tout en mettant en lumière les enjeux d’aujourd’hui et de demain dans deux vidéos originales.

Le film principal, « REW, 100 % connecté sur demain », propose une narration visuelle simple et accessible. À travers des décors en papier, des formes graphiques et une animation image par image, le film évoque l’évolution du réseau électrique, la proximité avec les citoyens et l’engagement de la REW dans la transition énergétique.

Le choix du stop-motion papier permet de donner une dimension humaine et pédagogique au message. Chaque animation devient un symbole : le lien, la continuité, la transformation. Une manière douce et créative de parler d’énergie, de territoire et d’avenir.

Ce projet a été récompensé par un trophée argent dans la catégorie Transition énergétique lors des 12ᵉ Deauville Green Awards, festival international dédié aux films responsables et engagés.

Une reconnaissance qui souligne la pertinence d’un langage visuel sincère, au croisement de la narration, du design et de l’engagement durable.

Client : REW Wavre
Agence : Hugggy
Réalisateur : William Mirante
Animation : William Mirante
Storyboard : Orlando Campione

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crédit : Hugggy – William Mirante

Les 100 ans de la REW en Stop-motion

Une narration en papier au service de la transition énergétique

Pour célébrer les 100 ans de la Régie Électrique de Wavre (REW), j’ai participé à la réalisation de deux films en stop-motion et paper design, en collaboration avec l’agence Hugggy et William Mirante. L’objectif était de raconter un siècle d’énergie, tout en mettant en lumière les enjeux d’aujourd’hui et de demain dans deux vidéos originales.

Le film principal, « REW, 100 % connecté sur demain », propose une narration visuelle simple et accessible. À travers des décors en papier, des formes graphiques et une animation image par image, le film évoque l’évolution du réseau électrique, la proximité avec les citoyens et l’engagement de la REW dans la transition énergétique.

Le choix du stop-motion papier permet de donner une dimension humaine et pédagogique au message. Chaque animation devient un symbole : le lien, la continuité, la transformation. Une manière douce et créative de parler d’énergie, de territoire et d’avenir.

Ce projet a été récompensé par un trophée argent dans la catégorie Transition énergétique lors des 12ᵉ Deauville Green Awards, festival international dédié aux films responsables et engagés.

Une reconnaissance qui souligne la pertinence d’un langage visuel sincère, au croisement de la narration, du design et de l’engagement durable.

Client : REW Wavre
Agence : Hugggy
Réalisateur : William Mirante
Animation : William Mirante
Storyboard : Orlando Campione

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Pour le documentaire « Résistantes », consacré au rôle des femmes dans la résistance pendant la Seconde Guerre mondiale, le réalisateur Mehdi Semoulin m’a sollicité pour créer les illustrations des moments clés de l’interview de Léonce Descamps.

Ces illustrations ont ensuite été colorisées, animées et enrichies avec des effets de post-production par le motion designer Ludwig Bisiau, pour renforcer l’impact visuel et narratif. Chaque image permet de plonger le spectateur dans l’histoire, en donnant corps aux souvenirs et aux récits des résistantes. L’ensemble a été intégré au montage final, valorisant les témoignages et rendant hommage au courage de ces femmes.

Cette production est signée Magicowl pour la Ville de Mons et le Mons Memorial Museum, célébrant à la fois l’histoire locale et la mémoire des héroïnes de la Résistance.

Documentaire à découvrir au Mons Memorial Museum : ici

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Réalisation, création et packshot produit.

En 2018, Adrien et Valentin m’ont contacté pour créer une vidéo captivante pour leur projet FingerBoards Factory sur Kickstarter. FingerBoards Factory est une petite boîte en bois au design sobre et élégant, qui sert de moule pour fabriquer de mini skateboards.

Le produit existait déjà sous d’autres formes, mais leur version se distingue par son confort et sa facilité d’utilisation. La colle ne déborde pas lors du pressage, la pression est mieux répartie, et le design final est plus esthétique et accessible. Chaque détail reflète le soin et la qualité apportés à la fabrication.

Avec Walpix, nous avons co-réalisé une capsule vidéo dynamique pour présenter le produit, ses avantages et son fonctionnement. L’objectif était de mettre en valeur le design et la praticité du moule tout en racontant l’histoire des créateurs et leur passion pour le skate miniature. Cette vidéo a permis de captiver l’attention des contributeurs et de rendre le projet visible sur Kickstarter.

Production : OrlandoCampione & Walpix
Production/Réalisation/Storyboard/DOP/Décor (assistant) : Orlando Campione
Production/Décor/Assets/Editing/Post-production/Compositing : Walpix
Décor/Assistant : Anaïde Evrard
Sound Design : Hello, I’m Flo
Casting : Byron Carlier, Angelo Ginex
Shot on Canon EOS 5D Miii

Remerciement à Julie Bughmans, Hello I’m Flo, Magicowl Prod, Accalmie, Wistitee, L’art-Chétype, La Maison du Design

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Morphogenèse & Motion Design: un film entre science et création

Pour ce projet d’opening title TOCA</strong> ME — morphogenèse motion design, j’ai co-réalisé un film d’ouverture destiné au festival TOCA ME 2019. Dès le début, nous voulions créer une vidéo inspirée de la morphogenèse : la naissance d’une forme, son évolution et son mouvement. Ce thème a guidé tout le projet et a nourri notre approche en motion design.

Avec Florent Shirrer, nous avons réuni une petite équipe d’amis. Nous n’avions qu’un mois pour tout produire, mais l’énergie du groupe a rendu ce défi possible. Nous avons construit un univers simple, vivant et organique, en jouant avec des motifs proches des réactions-diffusions et des formes naturelles.

Dans cet opening title, chaque intervenant du festival apparaît à travers de petites intégrations visuelles, comme un clin d’œil caché. La musique originale de Michel Duprez renforce l’atmosphère et donne au film son rythme unique.

Credits :

Direction, Screenplay, Edit, Post Production :
Florent Schirrer – Hello i’m Flo

Storyboard, Director of Photography, Camera Operator :
Orlando Campione

Set Design, Props Design :
Adrien Wadowski
Valentin Rosati
Walpix

Music, Sound Design :
Michel Duprez – RABADA !

Special thanks to :
Anaëlle Sirna, Maxence Saint-Clair
Myriam Helson
Mehdi Semoulin
Nathalie Cimino – Le PASS > SparkOH!
Nina Steenackers
Thorsten and Ron Iberl
and all the awesome TOCA ME team !

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crédit : The Workhouse

Pour le projet Vinçotte – Innovation, j’ai collaboré avec The Workhouse pour produire une vidéo interview mêlant clarté, modernité et précision.

L’objectif était simple : offrir un format épuré qui reflète l’identité de Vinçotte, tout en intégrant des éléments graphiques isométriques pour illustrer leurs domaines d’expertise innovant.

Le design joue sur la sobriété : formes nettes, animations légères, palette maîtrisée. Chaque ajout graphique vient soutenir le discours des intervenants et mettre en avant la vision d’innovation de l’entreprise. Vinçotte évolue dans des secteurs exigeants comme l’inspection, la certification, la sécurité ou encore l’énergie. Il était donc essentiel que l’ensemble respire la rigueur et la fiabilité.

Cette vidéo interview Vinçotte devient ainsi un outil clair et impactant. Elle valorise la parole des experts, tout en offrant un habillage visuel moderne, fidèle à l’image d’une entreprise tournée vers l’avenir.

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Pour ce projet, j’ai eu l’honneur de réaliser la vidéo de présentation de la nouvelle identité de KBR, la Bibliothèque Royale de Belgique à Bruxelles.

KBR n’est pas seulement une bibliothèque : elle conserve, gère et étudie plus de 8 millions de documents, retraçant l’histoire et le patrimoine culturel belge.

La vidéo devait transmettre l’ampleur de cette mission et l’importance de KBR comme espace scientifique et culturel. J’ai voulu raconter une histoire visuelle qui mêle tradition et modernité, en illustrant les collections uniques, la salle d’étude lumineuse et le nouvel ascenseur panoramique offrant une vue sur le Mont des Arts.

Chaque plan cherche à immerger le spectateur dans ce lieu exceptionnel, où le temps se protège et où la connaissance se partage. Le storytelling accompagne le slogan « Protégeons le temps », reflétant l’engagement de KBR pour la conservation du savoir et l’accès à l’information.

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